ANTONIO SAURA
Huesca, España, 1930-1998
Huesca, España, 1930-1998
Antonio Saura vive con su familia en Madrid, Valencia y Barcelona durante la Guerra Civil. Con una formación autodidacta, empieza a pintar y escribir en 1947, fuertemente influido por el surrealismo. En esa época Saura se definía "como pintor, y sobre todo, como surrealista". En 1953 se marcha a París, donde entra en contacto con el grupo de André Breton, pero sobre todo la lectura del libro de Michel Tapié Un art autre, donde se habla del trabajo de Jackson Pollock, Wols (seudónimo de Wolfgang Schulze), Jean Dubuffet y Jean Fautrier, transformará su producción pictórica. En 1955 abandona el grupo surrealista y vuelve a Madrid. Ahora bien, la ruptura no impide que Saura mantenga algunos supuestos del surrealismo, como la voluntad de mostrar el aspecto negativo y monstruoso del ser humano, lo natural, violento e instintivo; estos elementos persistirán en la composición y el gesto pictórico de Saura, que en gran medida deriva de la escritura automática surrealista. En 1957 Saura forma el grupo llamado El Paso, junto con Rafael Canogar, Manuel Millares, Luis Feito, Manuel Rivera, Martín Chirino, Manuel Viola y Pablo Serrano. Los integrantes de El Paso se consideran depositarios de las vanguardias históricas y representantes del informalismo en España. El mismo año 1957 exponen en Barcelona en la muestra Otro arte, ocasión en que Saura conoce a Antoni Tàpies.
Saura no abandonará nunca la figura humana como motivo,
aunque la someta a deformaciones, como ya había hecho en París
al descubrir el automatismo y el expresionismo abstracto norteamericano.
Un referente importante en su pintura será la obra de Francisco de
Goya, sobre todo las pinturas negras, donde, según el propio Saura,
se libera todo lo monstruoso. El proceso de transición de la figuración
a la abstracción permite la aparición del aspecto monstruoso,
asociado conceptualmente a lo irracional, oscuro, "informe", pero también
a una tradición iconográfica de la pintura española
cuyo exponente histórico más emblemático sería
Goya, defensora de la modernidad y muy crítica con las resistencias
culturales que la modernidad encontró en España. Esas resistencias
y ese conservadurismo ideológico hallarán en el franquismo
su máxima expresión.
Saura fue uno de los mayores cultivadores del expresionismo abstracto. Son famosos sus retratos imaginarios, una de sus más destacadas series. Como comenta C. Catalán, sus retratos son espectros de insistentes resonancias afectivas u obsesiones odiosas para el artista: “El deseo de inundar los muros con este desfile de fabulosos ancestros personales, la resonancia espacial y la efectividad pictórica de la elementalidad de manchas negras sobre fondos terrosos, el surgimiento de los rostros afirmadores y convulsos entre espumas y medusas, ¿no será tan importante como la referencia implícita a la imagen detestada y a cuanto ella significa? Y la necesidad de liberarse de esta forma del peso de la historia, ¿no será tan fuerte como la atracción persistente provocada por ciertas obras, no necesariamente las mejores, ya siempre fijadas en el museo personal de las obsesiones?”.
Saura libera en los “retratos imaginarios” sus monstruos, sus temores. El cuadro parece una especie de terapia. Es como sí al pintar exorcizara ciertos demonios de su interior. Así se libera, puesto que controla la imagen de sus miedos, su corporalidad, su forma exterior.
Saura fue uno de los mayores cultivadores del expresionismo abstracto. Son famosos sus retratos imaginarios, una de sus más destacadas series. Como comenta C. Catalán, sus retratos son espectros de insistentes resonancias afectivas u obsesiones odiosas para el artista: “El deseo de inundar los muros con este desfile de fabulosos ancestros personales, la resonancia espacial y la efectividad pictórica de la elementalidad de manchas negras sobre fondos terrosos, el surgimiento de los rostros afirmadores y convulsos entre espumas y medusas, ¿no será tan importante como la referencia implícita a la imagen detestada y a cuanto ella significa? Y la necesidad de liberarse de esta forma del peso de la historia, ¿no será tan fuerte como la atracción persistente provocada por ciertas obras, no necesariamente las mejores, ya siempre fijadas en el museo personal de las obsesiones?”.
Saura libera en los “retratos imaginarios” sus monstruos, sus temores. El cuadro parece una especie de terapia. Es como sí al pintar exorcizara ciertos demonios de su interior. Así se libera, puesto que controla la imagen de sus miedos, su corporalidad, su forma exterior.
Los 7 pecados capitales
Retrato imaginario de Brigitte Bardot, 1962
óleo sobre tela, 210 x 195
adquisición Instituto Di Tella, 1973
Mesalina
Época:
80.00 - Siglo XX. Transvanguardia/Abstracció
19.70.35 - Informalismo
Nombre:
Mesalina
Descripción:
1959. Óleo sobre lienzo. 130 x 97 cm2
